Todo mundo é artista! Vamos conhecer as cores, os grandes artistas e soltar a imaginação.
As cores primárias são vermelho, amarelo e azul: com elas, dá para fazer quase todas as outras. Misturando duas primárias, nascem as secundárias. Escolha duas cores e veja a mágica!
Toque em duas cores.
Amarelo, laranja e vermelho lembram o sol e o fogo. Passam alegria e energia.
Verde, azul e roxo lembram a água, o céu e a mata. Passam calma.
No século 18, com o ouro, as cidades de Minas se encheram de igrejas lindas, com esculturas, pinturas e altares dourados. Esse estilo cheio de curvas e movimento se chama barroco.
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu em Vila Rica (hoje Ouro Preto) no século 18. Esculpiu em pedra-sabão os 12 Profetas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Conta-se que ele continuou trabalhando mesmo doente, com as ferramentas amarradas às mãos.
Foto: Aleijadinho e oficina (escultura) · Public domain
O conjunto do Bom Jesus de Matosinhos, com os Profetas e as capelas dos Passos, é Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1985.
Foto: Estela Neto · CC BY-SA 4.0
Em Ouro Preto, é uma das obras-primas do barroco mineiro. O projeto e muitas esculturas são do Aleijadinho.
Foto: Sarah and Iain · CC BY 2.0
Manuel da Costa Ataíde, de Mariana, pintou o teto da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, com Nossa Senhora cercada de anjos músicos. Olhando de baixo, parece que o teto se abre para o céu!
Foto: Pedro Caetano · Public domain
O quadro mais famoso do mundo, no Museu do Louvre, em Paris. Repare no sorriso misterioso e no fundo de paisagem esfumaçada.
Foto: Leonardo da Vinci · Public domain
O pintor holandês era mestre da luz: veja o brilho no olho, no lábio e na pérola.
Foto: Johannes Vermeer · Public domain
Uma gravura japonesa feita com blocos de madeira. Lá no fundo, pequenininho, está o Monte Fuji.
Foto: Katsushika Hokusai · Public domain
O céu cheio de redemoinhos foi pintado com pinceladas grossas e cheias de movimento.
Foto: Vincent van Gogh · Public domain
Van Gogh pintou vários quadros de girassóis, quase só com tons de amarelo.
Foto: Vincent van Gogh · Public domain
Este quadro deu nome ao Impressionismo, o jeito de pintar a impressão da luz, com pinceladas soltas.
Foto: Claude Monet · Public domain
O pintor de Itu (SP) retratou a gente simples do interior, com a luz forte do sol na parede de taipa.
Foto: José Ferraz de Almeida Júnior · Public domainCom um adulto, corte uma batata ao meio e cave um desenho simples (uma estrela, um coração). Passe tinta e carimbe no papel.
Junte folhas secas de cores e tamanhos diferentes no quintal e monte um bicho ou uma paisagem colando no papel.
O urucum dá vermelho, o açafrão dá amarelo e o café passado dá marrom. Misture com um pouquinho de água e pinte!
Café fraco, frio, vira uma aquarela marrom. Pinte uma paisagem da roça só com tons de café.
Mãos e dedos também são pincéis. Faça árvores com a palma da mão e flores com as pontas dos dedos.
Escolha os desenhos mais bonitos da família e monte uma exposição na parede, com o nome de cada artista.
Pinte sempre na mesma direção para a cor ficar lisinha. Para um tom mais forte, aperte um pouco mais ou passe duas camadas.
Foto: Dietmar Rabich · CC BY-SA 4.0
A tinta de aquarela se mistura com água. Pouca água deixa a cor forte; muita água deixa clarinha e transparente. Deixe secar antes da próxima camada.
Foto: Dongio · Public domainGostou? Mande para outras famílias!
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